Тёрнер не только рисовал, но и создавал архитектурные проекты. Он рано проявил интерес к архитектуре, но так как у него не было соответствующего образования, его работы оставались на уровне макетов и концептов.

Хотя Тёрнер был известен своими масляными картинами и акварелью, он также экспериментировал с различными формами искусства. Его “книги для исследование в цвете”, которые использовались как дневники для записей природного мира, до сих пор сохраняются.

Он создал более тысячи пятисот акварелей и эскизов, а также около тридцати тысяч чертежей и эскизов. Большую часть его работ на бумаге он завещал Королевской академии.

Прижизненно Уильям Тёрнер был членом Королевской академии, имевшей большое влияние и уважение в обществе. Он был избран ее почетным членом в возрасте всего 27 лет.

В создании своих произведений Тёрнер изучал не только оттенки и цвета, но и погодные условия. Это отражено в его великолепных портретах природы и моря.

Уильям Тёрнер даже “катался на айсберге”. В 1818 году, художник совершил поездку к берегам Шотландии и посетил Финский залив. Там он наткнулся на внушительный айсберг, и, несмотря на опасность, на него забрался. Так родился его знаменитый рисунок “Море. Айсберг”.

Уильям Тёрнер не раз был вдохновением для других всемирно известных художников. Его работы восхваляли такие знаменитости, как Клод Моне и Джеймс Уистлер. Однако самым громким признанием его таланта стало высказывание Клода Моне, который говорил, что Уильям Тёрнер “изобрел розовый цвет”. Эти слова отлично иллюстрируют влияние Тёрнера на работу Моне и его понимание цвета в искусстве.

Во-первых, интересно то, что Тёрнер был сыном парикмахера, что довольно необычно для будущего великого художника. Его отец был скромным человеком, и семья жила в бедности. Тем не менее, он всегда поддерживал сына в его стремлении стать художником и помогал ему в реализации этой мечты.

Во-вторых, Уильям Тёрнер, начиная с самого раннего возраста, неустанно рисовал и еще в детстве прославился своими изображениями лошадей. Эти ранние поделки открыли ему дорогу в Королевскую академию художеств, в которую он поступил в 14 лет.

В-третьих, принято считать, что Тёрнер – художник, вызывающий, прежде всего, восхищение своей техникой исполнения и мастерством использования света. Но многие не знают, что он также был исключительным поэтом. Он написал более 20 000 великолепных стихотворений.

В-четвертых, Тёрнер никогда не женился, и вся его жизнь была посвящена искусству. Он умер одиноко, не имев детей.

В-пятых, он оставил свои произведения наследством нации, и они стали основной коллекцией Национальной галереи в Лондоне.

В-шестых, Уильям Тёрнер не боялся принимать вызовы и экспериментировать. Результатом этого стало одно из его знаковых произведений «Дождь, пар и скорость» – настоящий шедевр и символ промышленной революции.

В-седьмых, можно сказать и такой любопытный факт: считая свое искусство бессмертным и не хотя подвергать его критике, Уильям Тёрнер зачастую не подписывал свои произведения.

Уильям Тёрнер бесспорно оставил весомый след в искусстве и культуре. Его творчество вдохновляло и продолжает вдохновлять многих художников по всему миру. Например, в работах Клода Моне и Камиль Писсарро можно увидеть влияние Тёрнера. Произведения Тёрнера уважаются и любимы коллекционерами и любителями искусства. Они являются предметом многих книг, исследований и кинофильмов.